Open Call
Open Call nace del interés de Antón Yanguas por trabajar en relación al enfrentamiento del bailarín con su autoexposición como imagen frente a su propia obra. Gran parte del trabajo en las artes escénicas no ocurre en el estudio, sino frente al ordenador, elaborando y presentando candidaturas que deben expresar el valor añadido de dicho trabajo para que este pueda realizarse.
Partiendo de esta reflexión Open Call nos formula varias reflexiones, ¿no deberíamos entender el marketing que rodea al trabajo del creador de otra manera? Porque es más complejo que un “saber venderse", dado que el marketing de la imagen es esa premisa desde la que se parte. El trabajo nunca termina y siempre puede transformarse, pero de las premisas hay que rendir cuentas. Entonces, ¿será que somos mucho más imagen de lo que pretendemos?
Desde esta idea hacia la labor del bailarín Antón busca desarrollar un proyecto en el que plasmar un profundo deseo, mostrar su singularidad y ser visto, exponerse completamente, preguntándose sobre si eso tiene sentido para el interés del público. ¿De qué manera hacer viable un concepto, una imagen en la que se cree por su potencial, en la que un creador se expone por completo? ¿Cómo hacerse entender en lo que quiere decir íntimamente, pero que tiene que exteriorizar, que tiene que hacer comprensible, y mostrar algo que sin embargo nunca verá desde la posición del público? ¿cómo ser pura exposición, cómo entregar toda su imagen al público?
De toda esta exposición influida por diferentes fisicalidades en Open Call surge una última pregunta y una última incógnita en la que el autor busca estar presente en lo que hace independientemente de todas sus prácticas pasadas y referentes. ¿Sería posible una danza sin comentario? Quizás sólo convirtiéndonos en pura imagen podamos descubrir algo más allá de eso, algo más allá de la danza como juicio.
Antón Yanguas
Antón Yanguas es un bailarín, intérprete y creador gallego que vive entre A Coruña y Porto, formado en danza contemporánea en proyectos como Oficina Zero, Descalzinha, Tictac Art Centre de Bruselas, con artistas como David Zambrano, Lucas Condró, Poliana Lima, Akira Yoshida, Ian Garside, Marion Castaillet, Daniel Abreu y Max Sanford. Además se ha formado en ballet, en acrodanza y contorsión, gracias a sus estudios en la escuela Carampa de Circo y con la contorsionista Ane Miren. Todo este conjunto de experiencias y conocimientos le otorga una mentalidad abierta para asumir un papel como artista multidisciplinar, que busca la mayor versatilidad y variedad de perspectivas posibles en su práctica e investigación.
Ha trabajado como intérprete con Mónica Calle, en Só eu tenho a chave desta parada selvagem , y en Pleasures Unknown; como performer dirigido por Gonçalo Lobato en Túnel do tempo, y como actor, cantante y bailarín ha participado en los musicales Peter Pan y Tarzán, ambos dirigidos por Filipa Guedes. Trabajó como bailarín en el espectáculo Grito das Bailias, de la compañía MD5 de Dança, y actualmente forma parte del espectáculo residente del Casino de Espinho Lusitânia - The Show, de Ricardo Sousa.