Prácticas en construción
El laboratorio RPM 2026 con Amalia Fernández —titulado Prácticas en Construción— busca crear una versión colectiva propia de su pieza En Construcción.
En Construcción es el proceso de montaje de una escena frente al público y su posterior deconstrucción, lo que supone un despliegue de formas que convierte dicha escena en una excusa para dirigirse hacia otro lugar.
En este sentido, es un viaje desde el teatro, en su sentido convencional, hacia la coreografía. La escena en sí misma es el marco estable que nos permite ir muy lejos para luego regresar. Es un lugar de ida y vuelta que sugiere un tiempo infinito, circular, pero no repetitivo, ya que en cada vuelta del “círculo” se despliegan elementos dramatúrgicos y coreográficos diferentes, que desencadenan nuevas situaciones y estructuras (partituras) y, como consecuencia, nuevas relecturas de la obra. El despliegue que se propone es concreto, pero no conclusivo; es decir, no se cierra. Sugiere la infinidad de cosas que podrían ocurrir si no fuese porque el tiempo de representación es limitado.
En Construcción no es una pieza con un final, sino más bien un proyecto que se despliega en distintas direcciones, con diferentes objetivos, intérpretes y públicos.
La pieza propone al espectador una experiencia de actualización continua, ya que todo se reescribe, se crea, se destruye y se vuelve a crear con otro sentido, de delante hacia atrás y de atrás hacia delante, transitando entre lo lógico y lo absurdo, lo convencional y lo experimental, lo repetitivo y lo inesperado.
En Construcción es música visual e imagen musical.
Amalia Fernández
Granada, 1970.
Formada en danza en el Conservatorio de Sevilla y, posteriormente, en diversos laboratorios con artistas como Ana Buitrago, Olga Mesa, Elena Córdoba y Mónica Valenciano, entre otras.
Miembro de la compañía “El Bailadero”, dirigida por Mónica Valenciano, durante diez años. A partir de 2005 comienza a crear y dirigir sus propios trabajos. Desde entonces, ha creado e interpretado doce piezas escénicas, entre las que destacan Matrioshka (2005), Kratimosha (2009), En construcción (2014), El resistente y delicado hilo musical (2017), Expografía (2019), Neti Neti (2021) y Solala (2024). También ha desarrollado piezas en colaboración con artistas como Juan Domínguez (Shichimi Togarashi), Nilo Gallego (Perrita China), Cuqui Jerez (The Nowness Mystery) y Sonia Gómez (Bailarina), entre otras.
En su faceta docente, ha colaborado con instituciones públicas como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el MPECV, el Institut del Teatre de Barcelona y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, además de diversas estructuras privadas y fundaciones, impartiendo laboratorios de creación. Asimismo, es profesora certificada de yoga Iyengar.
Colabora habitualmente con distintos artistas acompañándolos en sus procesos de creación, entre ellos Laila Tafur, Joaquín Collado, La Chachi, Lucía Marote y Alberto Cortés.
Actualmente trabaja como intérprete en Lexicón, última creación de El Conde de Torrefiel, y en un proyecto de escritura derivado del proceso de investigación Neti Neti (¿Qué es para mí la danza?), que será editado en 2027 por La Caldera y Nyamnyam.